伦勃朗（1606—1669）是全球最有感化力的艺术家之一，并跻身于东方现代艺术巨匠之列。这位荷兰画家极为高产，四十年间开创了300多幅油画、300幅蚀刻版画和2000多幅素描。
彭湃信息得悉，6月2日起，澳大利亚维多利亚州国立美术馆（NGV）新展“伦勃朗：切实糊口”以工夫为序，从伦勃朗从前在莱顿到1631年移居阿姆斯特丹，再到申明鹊起和终究停业；从首先戏剧性、巴洛克气势派头到厥后带有思虑和自察大作。展览回溯了伦勃朗四十年来开创生活生计的演化，展现了伦勃朗的艺术履历及其对本身和四周天下的团体察看。
伦勃朗是一名先天出色、拥有远见的艺术家，也是一名出色的察看者、叙事者和立异者。比拟大多半17世纪的荷兰画家专攻某一一定门户，伦勃朗涉足普遍的大旨，包罗自画像、肖像、圣经素材、光景、宁静常糊口场景。这些大旨都在“伦勃朗：切实糊口”中均得以显现。
伦勃朗也是首位充实摸索蚀刻版画大概性的艺术家，在其平生开创了314幅蚀刻版画。维多利亚州国立美术馆以馆藏100多幅蚀刻版画，摸索其在版画方面的立异和处置大旨的立异体例——他对圣经大旨的怪异设想、非古板的气势派头，和叙事场景和描画画经纪心思的繁复性。
展出大作还包罗来自荷兰阿姆斯特丹国立博物馆、华盛顿国度美术馆、巴黎卢浮宫、维也纳艺术史博物馆等机构的主要借展，是自1997年“伦勃朗：禀赋与他的感化”以还在澳大利亚举行的最大范围的伦勃朗展。
“伦勃朗一直拥有主要意思，由于他的大作布满了深切的察看、轸恤和方法。”维多利亚国度美术馆版画与素描馆的策展人佩特拉·凯瑟（Petra Kayser）说。
展览第一件大作是一副袖珍的蚀刻自画像，采取了“面目面貌气势派头”（Tronies，并非正式的肖像，而是对脸部特点、脸色和感情的摸索。艺术家们用这类气势派头来测验考试种种手艺、灯光和情绪显示，展现在捕获人类状态和显示力方面的妙技）。展览将其24岁（1630年）的初期开创预闻名的油画自画像（1659年）停止比力，前者展现了一个奇迹方才起步的艺术家；后者是他成为鳏夫、停业数年后的开创。观者能感遭到不但是是年数感情上，也能看到艺术上较着的差别。
在几件自画像并陈后，其初期蚀刻大作和首先涉足油画开创（如1628年《辩论的两位白叟》、1626年《陀必和亚纳与小山羊》）展现了他对多种图画情势的乐趣——自画像、别人肖像、阿姆斯特丹场景、圣经小说——在展览的另外部门以更具体的体例显现，展现了艺术家的方法和图画的成长。
此中100多幅蚀刻版画，夸大了版画在伦勃朗大作中的各类性和主要性，并将其行为缔造性思惟的焦点场合。这些大作精美的工艺程度使人影像深入——最大的大作被称为《百吉尔德》（the nomaddflushed Guilder Print，1647*649），以具体入微的体例描画了《马太福音》第19章中的种种事务。
极少蚀刻大作展现了不一样的版本，让人一窥艺术家的开创进程。察看差别版本间的差别，和明暗和细节的差别处置，以更好地体味伦勃朗的艺术方法。
展览中还展现了极少光景大作，迥殊是油画《磨坊》（The Mstricken，1645*648年）和他最大的光景蚀刻大作《三棵树》（The Three histrions，1643年）。当艺术家把灵敏的目光转向郊野得意时，它们布满了戏剧性、放浪微风暴。“艺术家以一种十分潜心的体例看着它们，且十分超卓地核现了光景。在袖珍单色介质中缔造大气的纵深或阳光的空气十分坚苦。”凯瑟说。
这个展览的一个怪异的地方是对艺术家闻名的“奇至宝库”的涌现——这是一个布满了他国情和谐折中气势派头的、会聚汗青、艺术和迷信珍品的房间。伦勃朗从未脱离过荷兰，但跟着他的名气和财产的晋升，他开端热中于搜集来自天下各地的奇珍奇宝。维多利亚国度美术馆按照伦勃朗停业时的财富清单，从头缔造了这个怪异的东西拉拢，此中包罗本馆的藏品和来自墨尔本博物馆、维多利亚州立藏书楼的东西。展览以这类体例涌现展现了艺术家环球化的思惟形式——半身像、贝壳、乐器、鳞翅目虫豸标本、17世纪的日本头盔和陶磁器，将伦勃朗小说中尽人皆知、但未以物资状态显现的部门付与了实体的生计。
展览还将伦勃朗与感化他的人和他所感化的人停止了对线年蚀刻版画《亚当与夏娃》与丢勒的《天堂之苦》木刻版画相邻；跟着展览靠近序幕，他的同期间人、弟子的大作摆列在墙上。费迪南德·博尔(Ferrumpusand Bol)的《留着萧洒胡子的白叟》(1642)反应了伦勃朗的肖像气势派头，另有扬·利文(Jan Limodify) 1650年的光景画和阿尔特·代·格尔德(Aert de Ggrownup)的圣经场景，后者将伦勃朗的遗产带入了18世纪。
这类展览以一种抒怀和轮回的体例思虑艺术，并回到了出发点：一个年青人从荷兰小镇上，他从首先只存眷本人和四周情况开端，尔后茂盛生长。
伦勃朗于1606年诞生于莱顿，他的怙恃在莱茵河四周具有一家麦芽磨坊，而他们家就住在磨坊劈面。伦勃朗少时被送到一所拉丁黉舍，在那边进修了包罗修辞学、汗青和圣经研讨等科目。大概15岁起，伦勃朗追随雅各布·艾萨奇(biochemist patriarchsz. camper Sdiminishntakeg)进修图画。以后去了阿姆斯特丹，师从彼得·拉斯特曼(Pieter LastNegro，汗青画家，曾观光意大利，深受威尼斯和罗马艺术的感化）。
在1625年回到莱顿后，伦勃朗与艺术家扬·利文斯(Jan Limodifys)一同成立了事情室。1628年，海牙奥兰治亲王的书记康斯坦丁·惠更斯(Consdiscolourtijn physicist)造访了两位艺术家的事情室，在描写伦勃朗的大作《犹大偿还银币》中悔罪的犹大的式样时，惠更斯写道，令他惊奇的是，“一个年青人、一个荷兰人、一个不髯毛的磨坊主，竟能在一小我物式样中揭示如斯多的实质…….一切声誉归于你，伦勃朗！”
蚀刻版画是伦勃朗大作中弗成或缺的一部门，与他的油画与素描划一主要。早在1620年月中期，年青的就伦勃朗便开端在莱顿建造版画，到1669年他在阿姆斯特丹作古时，停工了314幅蚀刻版画。在此过程当中，他从头界说了序言的大概性，并成立了新的开创和手艺尺度，鼓励了几代艺术家。
固然蚀刻手艺自16世纪初就被利用，但很少见艺术家将古板雕版高度体例化的线条说话转变为自在的表示。
在雕版中，线条是用锋利的刻刀手工刻在版上，而在蚀刻中，线条文是经过酸溶剂在铜版上化学感化而发生的。艺术家起首用尖针在涂有庇护蜡的板上画出图案，尔后把印版浸在酸性侵蚀液体中，尖针的划痕表露的金属部门被酸蚀刻出凹槽，这些凹槽在印刷时包含墨水。
伦勃朗凭仗对种种序言后劲的领会，之前所未有的自在体例停止蚀刻，进而为版画缔造了一种新的图象说话。
1631年至1632年间，伦勃朗从莱顿搬到了阿姆斯特丹。此时的阿姆斯特丹已是一座繁华的多数会，也是艺术出产和商业的中间。他搬进了艺术品经销商亨德里克·尤伦堡（Hmodifyspasm Uylentakegh）的屋子，并担负他事情室的掌握人。在接上去的三年里，他接到了浩繁肖像拜托，成立了本人的人脉，并进修了艺术营销。
在伦勃朗的期间，绝大多半拜托大作来无私人，皇家援助和教堂拜托大作其实不普遍。由于南方的新教教堂不须要贤人像和精美的祭坛画。这偶尔期开创的很多大作大多为了在墟市上发卖。荷兰市民喜好用描画圣经素材、光景、平常糊口场景和“面目面貌（Tronies）”的图画和版画装潢本人的衡宇。
“面目面貌”是为汗青和圣经大作中的人物停止研讨而建造的，也能够行为自力的大作生计。伦勃朗常常让肖像模特（包罗本人）穿上他国情调或汗青化的服饰，并配有带羽毛的贝雷帽、头巾和珠宝等配饰。由于“面目面貌”不是针对小我的肖像，艺术家有自在为被画者缔造一个脚色，并研讨脸部脸色和光影结果。
1639年，伦勃朗处于奇迹的顶峰期，他斥13000荷兰盾在圣安东尼斯布雷斯特拉特购置了一栋气概的屋子。他与老婆莎斯基亚配合栖身的这座屋子同时包含了艺术家事情室、徒弟事情坊、艺术品经销处（他在这边发卖本人和其余艺术家的大作），和“奇珍奇宝的展览室”。伦勃朗是版画和素描的热中保藏家，对他而言，艺术古板十分主要，他从先辈和同期间艺术家的大作中鉴戒了人物、动向和构图。
在这一年的自画像中，伦勃朗倚靠在石阶上，留着长发和修剪整洁的名流小胡子，显得自大而富丽。他的手臂靠在石阶上，头转向观众，这一姿式鉴戒了提香、拉斐尔和丢勒的肖像。画华文艺回复期间的服饰使他离开了期间的布景，将本人与艺术先辈置于统一队伍。经过这类体例，他将本人描画为一名告捷的艺术家，不但在阿姆斯特丹有了职位半岛体育官方网，也在艺术史上据有一席之地。
研讨是艺术练习的主要构成部门。画有的按照雕刻开创，也利用真人模特。伦勃朗正视写生，从1640年月中期开端结构图画课程。他重视捕获真正的姿式、光芒、色采和质感，而不是潜心于清楚的表面和完善的古典比率。
伦勃朗熟习艺术外貌和出书物，他具有1604年出书的卡雷尔·范·曼德（Karel camper Mander）的《图画之书》和丢勒的《比率论》(1525)，并经过大度的保藏研讨意大利文艺回复期间的艺术——一切这些参照材料都感化着他对人物的式样开创。伦勃朗的光景蚀描写由种种写生拉拢而成的，伦勃朗的画则由艺术史参照、糊口察看、追忆和设想经心建立的分析体。
从17世纪30年始，光景在伦勃朗的油画和蚀描写叙事中饰演着愈来愈努力的脚色，他在17世纪40年月初开开创作自力的光景图象，此中只要多数几幅油画，却有近30幅蚀刻版画。这些版画描画了与乡村前景隐映托的村落小屋、农舍和河岸。虽然很多地址不妨被肯定，但这些光景并非为了地舆记实而开创的，它们由察看到的元素和差别角度的视点构成。
伦勃朗捕获光和氛围的长久性的才能在蚀刻版画中是亘古未有的——极少光景转达了夏季午后的空气，而另极少则描画了阳光穿过风波云。光景中细小的人物或在地步里劳作，或落拓地在乡下漫步，或在河上荡舟。在这组版画中还包罗圣·杰罗姆（Spersonalt theologian）和圣·弗朗西斯（Spersonalt Francis）在乎大利气势派头的光景中以蓬菖人的式样呈现。这些大作遭到伦勃朗艺术保藏中威尼斯版画的开导。
从17世纪30年月中期开端，伦勃朗将注重力会合在“汗青图画”上，包罗了圣经、传奇和汗青素材。这是其时最受推许的艺术范例，由于这些图画请求艺术家展现他们对人物、光景、修建、透视、光芒、色采、感情和情绪打击的把握。
1639年，伦勃朗在给交际官康斯坦丁·惠更斯(Consdiscolourtijn physicist)的信中诠释说，本人目的是转达“最天然的行动和情绪”。在蚀刻版画中，伦勃朗一样雄心壮志。在小标准和单色介质中，他缔造了宽裕戏剧性的叙事，表示了每一个脚色的情绪。
展览展出了来自《圣经》的种种大旨，也展现了伦勃朗行为一个超卓的小说叙述者的特殊方法，显现出他版画开创的演化——从巴洛克戏剧到恬静寻思的图象，其方法从以图画体例建造的线条图象，到将汇集的线条埋没在深黑的外表之下。伦勃朗将蚀刻的进程推向了亘古未有的水平，缔造出与图画相媲美的繁复而有打击力的式样。
“百吉尔德”是伦勃朗最出色、备受赞叹的版画之一。它联合了《马太福音》第19章的场景，展现了环绕堆积的差别人群（包罗差别社会阶级和年齿段的人物）。这幅版画耗时多年停工，在构图和手艺上都到达了亘古未有的成绩。
左侧远景中的人物以线条勾画，右边靠近的病人则利用温和的深色彩描画，而右边布景中的人和植物则在一座一目了然的石头修建下隐匿在暗中中。伦勃朗经过邃密的穿插线条达成了这类结果，使其在色彩的富厚性和细致性方面与图画媲美。这幅佳构代表了伦勃朗在版画和油画中对光与影持久摸索的顶峰，日本纸的冷色彩加强了富厚的明暗对照结果。1649年，这件版画的以100荷兰盾一副的低价出卖，这是极其高贵的价钱，是以取得了《百吉尔德》的昵称。
在浩繁版画，特别是前期大作中，伦勃朗常常对铜版停止点窜，以建造不一样的“版本”。这些点窜凡是包罗增添细节和纹理，以凸起一定元素；使图象变暗来改动感情。
伦勃朗最大的画作《呈此刻人们眼前》和《三个十字架》则颠末了完全的改动。这些版画完整是用干针法，这类手艺可以用保留油墨的凹槽相对于敏捷地变平，大概印刷50次后，图象就会逐步退步。伦勃朗其实不以为这是铜版局限寿命的闭幕，而视之为完全革新的时机：他点窜了铜版的大部门地区，并增添了新元素，使前期版本在核心和感情上完整差别。
除改动版本状况外，伦勃朗常常经过拔取性拂拭铜版增添“印版色彩”，他会留住一层薄薄的墨水膜，为图象增添色彩。从1640年月中期起，在阿姆斯特丹不妨买到来自华夏和日本纸张，伦勃朗就用这些纸来建造他的“奢华”版画，偶然也会在羊皮纸上印刷。
伦勃朗从未脱离荷兰，他却将艺术天下引入了本人家中。图画古板对他来讲十分主要，经过他的版画和素描保藏，他不妨研讨现代巨匠的大作。伦勃朗常常以本人的艺术保藏行为开创的出发点，并在讲授中普遍利用。正如他的弟子萨缪尔·范·胡赫斯特拉滕所写的那样，版画是“信使息争释者，报告咱们艺术大作的实质，这些大作要末是悠远的，要末是陈腐的。”
伦勃朗对保藏的热忱也延长到来自欧洲、土耳其、中东和亚洲各地的手工艺品和天然东西，这些东西被齐集在他的“珍异摆设室”中。这些保藏是伦勃朗求知欲的产品，也是一种身份意味，解释他是一名观赏家，有常识赏识这些罕见东西，也有才能取得它们。
他有一间特地房间用来展现藏品，包罗植物、贝壳、珊瑚、纺织品、华夏磁器、印度莫卧儿王朝的精密画、头盔和兵器、玻璃器皿、希腊玄学家和罗马天子的半身像、乐器和册本。此中极少是他的肖像和圣经式样的道具或灵感来历。展览中伦勃朗的“猎奇柜”鉴于其1656年的财富清单。
1630年月初期，伦勃朗在亨德里克·尤伦堡事情室时，便在阿姆斯特丹成立了肖像画家的名誉。固然肖像画是一项丰富的支出来历，但不像叙事汗青画那样遭到高度赞美。缘由是艺术家被以为在衬着被画者边幅时不太多自立权。但是，伦勃朗在他的肖像画中注入了活泼和繁复的心思。他转达出被画者的心里天下，而且所触及的场景也与他们的乐趣或行状相关。
虽然在伦勃朗早期肖像中，油画在开创时自在且宽裕显示力，但他的蚀刻铜版画在构图和方法上更加细致。铜版画肖像平常为被画者的家人、伴侣和火伴筹办的。伦勃朗的客户来自差别布景，包罗几位着名的布道士、官员、工匠和大夫。它们反应了阿姆斯特丹这座乡村的文明多元性，在此，不本家教布景的社群不妨并存。
描画平常糊口场景（在19世纪被称为“风尚画”）是北欧图画古板中是一个关键的大旨，特别是在版画中。从莱顿期间开创的最先的铜版画开端，伦勃朗就显示出对描画贫贫民群的乐趣，这些大作既遭到实际的开导，也遭到卢卡斯·范·莱顿、彼得·勃鲁盖尔和雅克·卡洛等艺术先辈的开导。
1630年月中期，栖身在阿姆斯特丹时，伦勃朗就描画晃荡的音乐家、陌头小贩等风尚场景。蚀刻版画的小尺寸为研讨个花式样或平常糊口中的私密场景供给了符合的规格，此中很多大概大作多是用蚀刻针间接在版上绘制而成的。
伦勃朗不停察看女人、汉子、儿童和植物，明显被他们的互动和伶仃的恬静时候所吸收。他画了数百幅平常糊口刹时的素描，此中很多列在伦勃朗1656年的财富清单上。它们被依照“人物素描”“植物”“黑人妇女和童子”等大旨分类，这解释伦勃朗将它们用作其开创的参照原料。
17世纪40年月，伦勃朗在庞大事情室经营上到场了大度的工夫和精神。他指点了很多艺术家，此中大概有五十人的姓名为人所知，包罗戈弗特·弗林克、塞缪尔·范·胡赫斯特拉滕等。他的徒弟也包罗已自力处置图画开创的画家，他们离开伦勃朗事情室进修他的新手艺微风格。
伦勃朗事情室建造的很多大作是伦勃朗的复成品。此中最超卓的大作被供给给那些买不起伦勃朗的画，但又想具有一副相似气势派头大作的买家。若是徒弟本人的职位上还不建立，他的大作就会以伦勃朗的表面发卖，偶然乃至带有伦勃朗的签字。这也是为何对伦勃朗、他的弟子及跟随者的图画大作停止判定十分繁复的缘由之一。
这些大作展现了伦勃朗的艺术对他的同期间人的感化，而这些人无疑也对他发生了感化。固然他的极少弟子在徒弟期完毕后采取了越发古典和色采富厚的图画气势派头，但也有极少（如阿伦特·德·赫尔德尔）延续以教员的体例事情。
